¡Buenas! Que de tiempo sin pasarme por aquí… Hace poco comentaba con un colega mío, friki fan de la ópera e hijo bastardo de Verdi, lo maravilloso que supone escuchar el inicio del primera acto de la Otelo de Verdi, concretamente los primeros minutos del mismo. Es curioso como esta obra, pareciéndome la más completa del autor, no me parece una ópera verdiana como tal, de hecho, se sale del planteamiento y la estructura verdiana como tal, es más, me atrevería a decir que se acerca incluso a lo wagneriano. Poniendo en situación al que no haya visto la ópera y no haya leído la obra de Shakespeare, la escena plantea a través de una prodigiosa intervención orquestal-coral, el paso de la incertidumbre al mayor júbilo del pueblo chipriota, cuando de temer la derrota de su pueblo en una batalla contra los turcos, aparecen victoriosos sobre las aguas de la isla. Escuchen atentamente:
Otelo es lo que Verdi imaginaba y por el público no pudo escribir hasta entonces, y ya se quedó agusto con Falstaff. La tempestad del inicio es tremenda. En palabras de Radio Clásica, quizá la más violenta y tensa escrita nunca. Además, sin centro tonal, sin definir la escala en la que trabaja hasta que llega a "Dio, fulgor della bufera!", en el minuto 2:45, que posteriormente utilizaría Abel Moreno en su marcha Esperanza de Huelva. Verdi es wagneriano sobre todo en el instante de "un bacio" (un beso), que se puede escuchar al final del primer acto y al final de la ópera. Pero claro, como Verdi decía no vamos a traer todos estos años de tradición para acabar escribiendo como Wagner. Se acerca, pero mantiene la personalidad y la melodiosidad de la ópera italiana. Aquí el fragmento del beso: Por último, la única pega que le pongo es que el libreto de Boito omite el primer acto de la tragedia de Shakespeare, donde se narra que Desdémona fue "robada", lo cual ayuda a entender, algo más, los celos del moro de venecia. Él, con sus rasgos oscuros, y ella, de piel clara en claro contraste, muy bien caracterizados en la grabación que dejo al final. La dejo entera con subtítulos.
El lunes falleció a los 74 años la soprano Edita Gruberova, una auténtica referencia entre las sopranos de coloratura, con interpretaciones sobresalientes de roles de Mozart y Strauss y muy apreciada también en el repertorio belcantista italiano. Como homenaje traigo esta interpretación del monólogo de Zerbinetta en Ariadna en Naxos de Richard Strauss en 2002 en el Liceo de Barcelona, uno de sus teatros favoritos: R.I.P.
Los próximos 17 y 19 de febrero se interpreta El Gato Montés en el Maestranza, con una producción de la ópera de Tenerife (del que adjunto vídeo). Actúan dos cartayeros, entre ellos el barítono Juan Jesús Rodríguez en el papel del bandolero que le da nombre a la ópera, así que habrá que ir.
Juan Jesús Rodríguez, del que pronostiqué que llegaría lejos cuando lo vi como Schaunard en Jerez hace años, es un excelente cantante, aunque el rol del Gato Montés está por debajo de sus posibilidades. Espero que en un futuro venga como Juan en Los Gavilanes y que le acompañe Ismael Jordi como Gustavo: ambos, aún más el segundo, han tenido un gran éxito en Madrid con esa obra.
¡Viva Juan! La verdad que no recuerdo bien ese papel de Los Gavilanes, porque éramos algunos mu chicos cuando la representamos en mi pueblo (la banda de Cartaya acompañaba algunas partes de la zarzuela, que estaba montada por una producción externa). Lo revisaré, pero me ha traído buenos recuerdos leerte la mención. Yo es la primera vez que voy a escucharlo en directo, y la verdad tenía ganas desde hacía tiempo. Gracias por la info que comentas voy a buscarla.
Ha venido varias veces a Sevilla, pero lo cierto es que tampoco he podido verlo por una u otra causa. Y esta vez tampoco voy a poder ir, por eso espero que vuelva con Los Gavilanes o con algún Verdi para ver si tengo mejor suerte.
Esta mañana hemos sabido del fallecimiento a los 89 años de la gran mezzosoprano madrileña Teresa Berganza, una auténtica estilista vocal que hizo suyos personajes como Cherubini, Dorabella, Rosina, Salud o Carmen en una larga y fructífera carrera de más de cincuenta años de actividad. Descanse en paz.
Desde ayer, y al parecer con excelentes prestaciones, se representa La Traviata en el Maestranza, la obra perfecta para acercarse a este género musical, a pesar del calor y de los elevados precios de las localidades, algo justificado como comenta hoy Juanmi Vega en El Correo de Andalucía: https://elcorreoweb.es/movil/opinion/columnas/la-opera-en-sevilla-es-una-maravilla-YG7998001
Una pasada esos precios para la Traviata. Si programaran Wozzeck entonces la más barata eran 200 pavos, ¿no?
Me ha dado la curiosidad para ir pero los precios son bastante altos. Ir al Maestranza es una experiencia inigualable que me gustaría repetir.
Precisamente he estado hablando hace un rato sobre esto con un amigo que vive en Madrid y me decía que los precios de las óperas allí son una pasada, los más altos sobrepasan los 300€ (ahora están con Nabucco) y me dio por mirar La Traviata en Sevilla y el más caro es 130€, lo mismo no podemos quejarnos mucho Nunca he ido a una ópera y mi ilusión es asistir a Tannhäuser. Que yo recuerde se ha representado dos veces en el Maestranza pero las dos veces me fue imposible ir. También es verdad que temo que cuando vaya me toque un montaje de estos modernitos y estrafalarios y me jodan la experiencia. De momento ya he pillado entradas para el Oratorio de Navidad de Bach que es una de mis obras favoritas.
Ya, lo mismo no puede uno quejarse, pero después no quieren que la ópera sea catalogada de "elitista". Cuando fui a El Gato Montés pagué casi 60 euros, que me parece un precio razonable; no iba a ir tampoco al gallinero ni al balcón para ahorrarme cuatro duros... Y era una buena puesta en escena, no era cutre ni nada por ese precio. Porque eso que dices es otra, que te toque una puesta en escena moderna y pido que me devuelvan la entrada, jajaja.
No sé si se ha puesto en el hilo la próxima temporada operística del Maestranza, de la que los dos primeros títulos ya están a la venta: https://elcorreoweb.es/movil/cultur...res-titulos-nunca-vistos-en-sevilla-EY8001262
Totalmente de acuerdo. Nunca entenderé por qué una ópera cuya acción se encuadra, pongamos, en la Edad Media, se representa como si la acción tuviese lugar, por ejemplo, en plena Guerra Fría.
Hay un Rigoletto ambientado en el planeta de los simios, con el Duca y los cortesanos que son monos y Maddalena que es un robot. Los directores de escena cada vez rizan más el rizo Por ejemplo, en la Tosca que va a verse en Sevilla el año próximo Cavaradossi se enamora de un jovencito... No sé si será la propia Tosca la que mande el pelotón de fusilamiento en el tercer acto.
El caso más flagrante y denunciable que conozco fue cuando representaron La Clemenza di Tito en el Teatro Romano de Mérida. Y dices, oh, fantástico, una ópera sobre romanos en un escenario romano de verdad. Y después van vestidos como Matrix... Eso lo echaron en La 2 una vez...
Hace poco pusieron una ópera en un teatro de Alemania (abanderados de todo cambio e interpretación de los textos) en su ambientación original y abuchearon al director de escena. No consigo recordar el título.
Hoy en el festival de Bayreuth (Götterdämmerung) han vuelto a abuchear a la dirección musical. El otro día hicieron lo mismo con Die Walküre.
