Diseño de manto de salida para la Virgen de la Luz de Granada, obra de Rafael de Rueda Aquí la explicación:
El último dibujo, ¿A qué parte se refiere? Entiendo que los tronos no tienen broches en los faldones¿No? Enviado desde mi T517F mediante Tapatalk
Diseño del guion de Coronación de la Virgen del Rocío, obra de Fernando José Aguado La insignia sigue las formas de un Simpecado, pero de dimensiones más reducidas. El dibujo imita las líneas sinuosas de entrantes y salientes propios del diseño de las bambalinas del paso de palio, utilizando todos los recursos ornamentales de los bordados, como los cuernos de la abundancia, las flores o la concha invertida, que hace alusión a la Santísima Virgen como divina perla, a la Fe, a la Resurrección y al Apóstol Santiago, titular del templo y la Hermandad. Preside la pieza una pintura de la Coronación de la Virgen, utilizándose en este caso una existente como ejemplo descriptivo. Debajo de la misma encontramos un texto que hace referencia a la conmemoración de la efeméride (Coronación Canónica María Stma. del Rocío V-VII-MMXXV). El remate del asta es una corona de imperiales con el orbe y resplandor, sobre el que se alza la cruz. La obra se adorna con un juego de cordonería y seis borlas que entran y salen del bordado, moteadas en seda roja a juego con los bordaros que dibujan el perímetro de la insignia.
Diseño integral del palio de María Santísima de la Caridad en sus Tristezas de Montilla (Córdoba), obra de Rafael de Rueda.
Diseño de retablo para el Señor de la Oración en el Huerto, obra de Gonzalo Navarro. El diseño sigue el lenguaje formal de los retablos sevillanos del siglo XVII, adaptado a la hornacina existente y respetando la vidriera. Será realizado en madera tallada, dorada y policromada.
Diseño de retablo para la Capilla de la Fábrica de Tabacos, obra de Javier Sánchez de los Reyes. Se trata de un arcosolio o arco rehundido y cegado ejecutado en el mismo material del que ahora tiene, una piedra blanquecina, sobre la cual se coloca un dispositivo arquitectónico que acoge a las dos imágenes y una pintura central con una alegoría de la columna y azotes.
Diseño de la túnica 'de los devotos' para Nuestro Padre Jesús Cautivo en el Abandono de sus Discípulos, obra de Eduardo Crespo. En el tercio inferior presenta una buhardilla con polilóbulos concatenados que albergan flores, elementos vegetales y palmetas persas de significado simbólico. La parte superior se completa con motivos geométricos y vegetales que refuerzan la sensación de verticalidad y ascensión de la decoración. Las puñetas de las mangas, el filo del cuello y el percherín repiten los adornos del tercio inferior, generando unidad y armonía en toda la túnica.
Hay alguna norma estúpida no escrita que impida hacer las túnicas del señor de diferente gama cromática?
Diseño de bandera para el cortejo de Nuestro Padre Jesús de la Victoria, obra de Gonzalo Navarro. Aun manteniendo el formato de la antigua bandera a la que sustituye, propio y tradicional de las cofradías sevillanas, se ha desarrollado con el propósito de dotar a la insignia de un discurso iconográfico y teológico propio. Sobre fondo azul, se dispone una cruz patada en rojo, en alusión a la doble naturaleza de Cristo: divina y humana. Centra la composición una corona de laurel con cintas, signo de Victoria, apareciendo en su interior el nombre de Jesús, representado por el monograma IHS en tipografía latina decorada con ornamentación vegetal de inspiración barroca. Bajo el mismo se disponen los clavos, en conmemoración de la pasión, siendo coronado por la Cruz, como símbolo fundamental de la redención, al ser abrazada por Cristo para salvar a la humanidad .
Diseño de faroles de Cruz de Guía y ciriales para la Hermandad de la Misión de Jerez, obra de Antonio Castro del Pozo
Diseño de ciriales y pértiga para el cortejo de la Virgen de la Amargura de Málaga, obra de Francisco Naranjo. El proyecto busca la coherencia estética con el trono de la Virgen, inspirándose en el lenguaje ornamental de sus ánforas y las antiguas barras de palio. Las piezas, de marcado estilo barroco, combinan metal plateado y latón dorado para resaltar elemento vegetales y zoomórficos. Destacan en los ciriales las guirnaldas de rosas caladas, símbolo distintivo de la Hermandad, mientras que la pértiga se distingue por su elegancia y un remate con el anagrama de María.
Diseño de nimbo para el Cristo del Perdón de Granada, obra de Álvaro Abril Vela. Bajo la premisa de la recuperación histórica, planteando una reconstrucción fiel y respetuosa con la concepción original del nimbo que portaba el Señor antiguamente. Se trata de un diseño inspirado en la estética granadina, en el que, a modo de potencias, se alternan rayos en punta y flamígeros en número de tres con formas cruciformes, dotando al conjunto de un profundo simbolismo y riqueza visual. En su parte central se introduce un tondo calado, donde la creatividad del autor se hace presente, tomando como referencia la ornamentación y los modelos estilísticos propios de Diego de Siloé, aportando así un diálogo entre tradición y reinterpretación artística.
